NORSK
TILNÆRMINGER TIL URO 2026-2030
Inviterte kunstnere deler sine strategier for å håndtere global uro
I løpet av de neste fem årene besøker inviterte kunstnere Stavanger gjennom kunstner-opphold der de deler sine respektive responser og metoder for hvordan de håndterer samfunnsskapt undertrykkelse og økologisk ubalanse. Fellesfaktoren er handlingsbasert praksis samt langvarig og vedvarende engasjement for mer-enn menneskelig og planetarisk sameksistens. Uro blir adressert gjennom tilnærminger som økososialisme og kreativ motstand der kunstnerne engasjerer seg i fortellinger om minoriteter, validerer flytende identitet, gjenvinner urfolkstradisjoner og opprettholder kulturell motstandskraft.
Under oppholdet vil kunstnerne kontakte lokale initiativ basert på tema interesse og invitere til offentlig deltakelse i form av kunnskapsutveksling og potensielt samarbeid. Deltakelse er spesielt oppmuntret hvis du er involvert i landbruk eller utmerker deg i planteferdigheter? Lidenskaplig opptatt av bevaring av truede arter? Engasjert i trans eller skeiv representasjon? Involvert i åndelig praksis? eller bare nysgjerrig. Programmet tilbyr muligheter til å engasjere seg med kunstnerne gjennom sosiale møter og kuraterte presentasjoner i uformelle omgivelser. Du kan også delta på metode-workshop som tar sikte på å dyrke frem og aktivere forbindelser.
Hvis du ønsker å delta på det kommende programmet; vennligst REGISTRER deg for å motta nyhetsbrev og invitasjoner.
Prosjektet er nomadisk i plassering og utstrakt i varighet der hver kunstner har et tildelt besøksår med ankomst den første gang om våren og en andre gang om høsten.
Deltakende artister er: Geir Tore Holm & Søssa Jørgensen, Elias Wakeem, Jenny Laiti, George Charkravarthi og Gustavo Alvarez. Les følgende kunstner introduksjoner og se hvem som kommer når!
Å tilnærme seg uro presenteres av Rogaland kunstsenter, initiert av daglig leder Valentina Martinez Mariscal og kuratert av kunstner Anne-Marte Eidseth Rygh.
Geir Tore Holm & Søssa Jørgensen
ØKO-SOSIALISME SOM TILNÆRMING
Kunstnerduoen skaper langsiktige prosjekter ved å fokusere på kunnskapsutveksling og sosiale arrangementer i et økologisk rammeverk. De bor og driver for tiden gården Øvre Ringstad, i Skiptvet, Østfold hvor de utforsker småskala jordbruk og kunstnerisk praksis. Kunstnergården involverer et fellesskap av hester, hunder, katter, planter, mikroorganismer, lokale innbyggere og tilreisende. Ved å leve i informert samhandling med omgivelsene, belyser kunstnerduoen problemstillinger som samfunnsavhengighet og sammenhenger mellom tidligere tradisjoner og fremtidige potensialer. Et eksempel på langsiktig satsing er Sørfinnset skole / the nord land; en varig og pedagogisk plattform som involverer kunstnere og lokale innbyggere som deltar i økoorienterte sosiale aktiviteter som kurs i håndverk, bygging, matlaging, fiske, utflukter, planting og organisering av feiringer.
Geir Tore er født i Tromsø og Søssa i Oslo. Begge studerte ved Kunstakademiet i Trondheim.
Kunstneropphold 2026.
LINK: https://kunstkritikk.no/kunstnerne-som-ble-bonder/
AKTIVITETER:
Onsdag 11. mars kl. 17.00: Meet and greet med kunstnerne
Onsdag 11. mars kl. 19.00-20.30: Performance kafé med kunstnerne
Elias Wakeem
EKSISTENS = MOTSTAND SOM TILNÆRMING
Som palestinsk kunstner er Wakeems performative tilnærming basert på konseptet om at eksistens er lik motstand – eksistens mot okkupasjon og motstand mot kjønnsbinære maktsystemer som tar sikte på å utslette særegenhet og annerledeshet. Undertrykkelse konfronteres gjerne ved hjelp av Wakeems drag-persona Madam Tayoush som er en glamorøs, underholdende og dristig kilde til oppriktighet. For Elias handler drag om mer enn glede, det er en overlevelsesstrategi for å bygge radikal empati. Wakeem anvender historier fra Palestina som deles ved skeive og allierte forum der visuelle handlinger skaper anledning og mulighet for publikum til å oppleve kunst som et verktøy for frigjøring. Elias sitt livs prosjekt insisterer på at queer frigjøring ikke kan skilles fra en felles kamp for frihet. I tider som preges av systematisk utslettelse og tap, blir kunst som forlengelse av livet utført som en forpliktelse til å minnes og ta til orde.
Elias er født i et okkupert Palestina og studerte ved avdelingen for kunst ved Universitetet i Bezalel, Jerusalem.
Kunstneropphold 2027
LINK:https://eliasxwakeem.wixsite.com/eliasxo/bio
Jenny Laiti
VERDENS SKAPELSE SOM TILNÆRMING
Ursamisk rettighets og klima forkjemper samt tradisjonell håndverker (duojár). Laiti introduserer seg gjennom tilhørighet til forfedrenes elv Anárjohka, Mihkku-familien og samfunnet som en integrert del av jord og vann. Kunstpraksisen engasjerer seg i en aktiv skapelse av verden, der historier om avslutninger og begynnelser veves sammen gjennom forfedres tilstedeværelse, gjennom relasjoner, motstand og kontinuitet. Laiti engasjerer seg i tilknytning til vill laksen, elven og havet, der vann forstås som en levende samarbeidspartner og kunnskapsholder for en felles eksistens. Veiledet av kjærlighet til vannets samhold er Laitis arbeid forankret i kampen for rettferdighet og for skaperverket som helhet. Urfolkets tradisjoner og forfedrenes fremtid former veien i det Laiti jobber med lokale samfunn i relasjon til tidligere og fremtidige generasjoners tilknytning til jorden. Fokuset rettes til samisk selvbestemmelse og lokale forutsetninger for klimarettferdighet. Kunsten og håndverket settes i forbindelse med skapelse av potensielle og fremtidige verdener.
Laiti er født i Aanaar, Inari og studerte ved Samisk Høgskole i Guovdageaidnu, Kautokeino.
Kunstneropphold 2028
LINK https://www.jennilaiti.com/
George Chakravarthi
IDENTITET OG ÅNDELIGHET SOM TILNÆRMING
Kunstneren bruker sin kropp og selv-bilde til å fremme identitetspolitikk der åndelig ikonografi og handling refererer til hinduisme og en multireligiøs oppdragelse. George utforsker offentlige og private sfærer som forlengelse av selvbiografi der kollektive, sosiale og visuelle historier integreres. Hans fysiske tilstedeværelse er avgjørende i presentasjon av forlengende tidsforløp og intensjonen om å skape dialog om kroppen som sted og som representasjon av herkomst og skeiv identitet. Chakravarthi tilnærmer seg temaene gjennom malte, fotograferte og levende selvportretter der verkene tilbyr en intim tilgang til psyke og kritiske multiperspektiv. Chakravarthi engasjerer seg ved å skape offentlige intervensjoner og deltakerbaserte samarbeid som fremkaller kulturspesifikke ritualer. Opprinnelige, Indiske og tantriske praksiser utøves for å anerkjenne transcendentalt potensial.
George er født i New Delhi, India og studerte ved Royal Academy of Arts UK.
Kunstneropphold 2029
LINK https://www.georgechakravarthi.com/
Gustavo Alvarez
KULTURELL UTHOLDENHET SOM TILNÆRMING
Alvarez nærer kollektiv fantasi ved å integrere meksikansk kultur. Gjenstander som bryter masker, urfolks håndverk eller ritualer blir verktøy for performativ utveksling. Alvarez leker med grensene mellom det private og det offentlige og opptrer i offentlige rom som forsterker og stimulerer uventede møter. Gustavo tilnærmer seg spesifikt minoritetsgrupper i samfunnet som synshemmede eller retter søkelys mot uverdige forhold for eldre. Alvarez kuraterer og organiserer i tillegg Performance Kunst-festivalen “Performancear O Morir” i Sierra Tarahumara; En visnings plattform som har overlevd kapital imperialisme og består gjennom tiår. Alvarez samarbeider med urfolket Rarámuri som forholder seg til motstandskraft blant annet ved å utføre ultramaraton; løp gjennomføres over hundrevis av kilometer på tynne skinnsandaler/huarache. En kollektiv utholdenhet som overskrider trøtthet og legemliggjør evnen til å møte motgang ved en dypt forankret og kulturell praksis.
Gustavo er født i Mexico og studerte ved University of Chihuahua, Mexico.
Kunstneropphold 2030.
LINK: https://cosmossfactory.wixsite.com/gustavoalvarez
ENGLISH
APPROACHING UNREST 2026-2030
Invited artists share their strategies dealing with global unrest.
During the coming five years, invited artists visit Stavanger through residency and share respective methods responding to systems of oppression and societal-ecological discord. The common factor is their action-based practice as well as long standing and persistent engagement with the more than human and planetary coexistence. Unrest is addressed through approaches such as eco socialism and creative resistance where the artists engage with narratives of minority, validate fluid identities, reclaim indigenous traditions and maintain cultural resilience.
During residency the artists will contact local initiatives based on theme interest and invite public participation in the form of knowledge exchange and potential collaboration. Participation is particularly encouraged if you are involved with agriculture or excel in planting skills? Passionate about the preservation of endangered species? Engaged in trans or queer representation? Involved in spiritual practice? or simply curious. The program will curate the possibility for you to engage with the artists through curated meet and greets, presentations in informal settings and you may sign up to attend method workshops aiming for connections to manifest.
If you would like to attend the upcoming program; please REGISTER for receiveing newsletters and invitations.
The project is nomadic in placement and durational where each artist has an assigned year of arrival and visit once in spring and a second time in autumn.
Participating artists are: Geir Tore Holm & Søssa Jørgensen, Elias Wakeem, Jenny Laiti, George Charkravarthi and Gustavo Alvarez. Please read the following artist introductions and see who is coming when!
Approaching Unrest is presented by Rogaland Art Centre, initiated by daily leader
Valentina Martinez Mariscal and curated by artist Anne-Marte Eidseth Rygh.
Geir Tore Holm & Søssa Jørgensen
ECO-SOCIALISM AS APPROACH
The artist duo creates long-term projects by focusing on knowledge exchange and social events in an ecological framework. They currently live and run the farm Øvre Ringstad, in Skiptvet, Østfold where they explore small scale farming and artistic practice. The artists farm involves a community of horses, dogs, cats, plants, microorganisms, local residents and visiting people. By living in informed interaction with their surroundings, the artist duo shed light on issues such as community dependence and connections between past traditions and future potentials. An example of longterm commitment is Sørfinnset skole / the nord land; a durational and educational platform involving artists and local residents participating in eco-oriented social activities such as courses in handicraft, building, cooking, fishing, excursions, planting and organizing celebrations.
Geir Tore was born in Tromsø and Søssa in Oslo. Both studied at the Academy of Fine Arts in Trondheim.
Residency 2026
LINK: https://kunstkritikk.no/kunstnerne-som-ble-bonder/
Elias Wakeem
EXISTENCE = RESISTANCE AS APPROACH
As a Palestinian artist Wakeem’s performative approach is based on the concept that existence equals resistance—existence against occupation, resistance against gender binaries and systems of power which aim to erase queerness and otherness. Their drag persona Madam Tayoush is a glamorous performer and bold vessel of sincerity. For Elias, drag is not just about joy, it’s a survival strategy for building radical empathy. Wakeem brings stories from Palestine to global queer stages where their actions create space and possibilities for an audience to experience art as a tool of liberation. Elias’s work insists that queer liberation cannot be separated from a common struggle for freedom. In moments of mass dispossession and loss, art as extension of life performed becomes not only a site of expression, but an obligation to speak and remember.
Elias was born in Occupied Palestine and studied at Bezalel Academy in Jerusalem.
Residency 2027
LINK:https://eliasxwakeem.wixsite.com/eliasxo/bio
Jenny Laiti
WORLDMAKING AS APPROACH
Indigenous Sámi rights activist, climate justice advocate and traditional craftswoman (duojár). Laiti speaks of themself through belonging to their ancestral river Anárjohka, Mihkku family, and this community being integral part of land and water. Their art practice engages in the active making of worlds, where the endings and beginnings are held together through ancestral presence, relationality, resistance, and continuity. Laiti works in close relation with the wild salmon, rivers, and seas, understanding waters as living collaborators and knowledge holders within a shared existence. Guided by love for their land, river, and people, Laiti’s work is grounded in justice for all creation. Indigenous and radical ancestral futurity shape the path and Laiti works closely with local communities and previous and future generations relation to earth. Focusing on Sámi self-determination, local governance, and climate justice while crafting and envisioning future worlds.
Laiti was born in Aanaar, Inari and studied at the Sámi University of Applied Sciences in Guovdageaidnu, Kautokeino.
Residency 2028
LINK https://www.jennilaiti.com/
George Chakravarthi
IDENTITY AND SPIRITUALITY AS APPROACH
The artist devotes his body and self-image to explore politics of identity employing spirituality to reference a multi-faith upbringing of Catholicism, Buddhism and Hinduism. George explores specific public and private spaces as integral to autobiography, collective social and visual histories. His own physical presence throughout has been vital in creating dialogues about the body as site and representations of race and queer identities. Chakravarthi explores these themes through painted, photographed and durational live self-portraits. The works offer intimate access to his and our psyches and critical multi visual perspectives. Chakravarthi engages in interventions and participatory collaborations, eliciting revelations by culture-specific rituals, such as indigenous Indian and Tantric practices employed to recognize transcendental potential.
George was born in New Delhi India and studied at The Royal Academy of Arts UK.
Residency 2029
LINK https://www.georgechakravarthi.com/
Gustavo Alvarez
CULTURAL RESILIENCE AS APPROACH
Alvarez nurtures collective imagination by integrating Mexican culture. Objects like wrestler masks, indigenous craft or ritual become tools of performative exchange. Playing with the boundaries between the private and the public Alvarez performs in public spaces stimulated by unexpected encounters. Gustavo actively approaches minority groups in society such as the visually impaired, elderly or hospice. Alvarez also curates and organizes the Performance Art event “Performancear O Morir” in Sierra Tarahumara; A Live-Art platform surviving capital imperialism and precarious political conditions, an artistic endeavour sustaining through decades. Alvarez consists in collaboration with the indigenous tribes of Rarámuri who relate to actions of resilience by performing ultra-marathons; running hundreds of kilometers on thin leather sandals/huarache. Enduring movement beyond fatigue and embodying hardship as a deeply rooted cultural practice.
Gustavo was born in Mexico and studied at University of Chihuahua, Mexico.
Residency 2030.
LINK: https://cosmossfactory.wixsite.com/gustavoalvarez